Monthly Archives: junio 2011

Collantes Joyero

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Joyería Artesanal de Cádiz, Oro, Plata, Palatino y Oro Blanco.

 

www.acollantesjoyero.es

 

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Bego4Monso

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Begoña Noya y Simon Pugh(Monso Monson), bego4monso es una colección urbana nacida de una colaboración entre la diseñadora de ropa Begoña Noya y el diseñador gráfico monsomonson. Bego4monso “street” es una colección de calidad y muy accesible diseñada para ser básica con un giro de color.
bego4monso “highStreet” es una colección de diseño de alta calidad. Las prendas están confeccionadas de forma tradicional por artesanos de la confección.

 

www.bego4monso.com

www.begonanoya.com

www.monsomonson.com

 

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Limba & AnnSantos

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Limba, Afincada en Sevilla, Lydia Gonzalez aka Limba, decide iniciar carrera como dj en la isla ibicenca en el año 2004. Sonidos break, funk, electronicos, acidos, hacen que su oido acoja un estilo que abarque lo mejor de la musica para todos los ambientes en los mejores lugares ya sean discos, restaurantes o playas.
Ann Santos, Ana Ramírez aka Ann Santos comenzó a in¬teresarse a una edad muy temprana por la música, así como por el videoarte, sien¬do Mala Sangre el proyecto que lleva a cabo con el fotógrafo Jose Furtado. Sus sesiones bailan entre numerosos estilos: funk, acid, electro y house.

 

www.decai-minina.com

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Daniel Gomez Onya

Daniel Gómez Oña, (Barcelona). Ha cursado sus estudios en BAU – Escola superior de disseny (UVic). Durante su formación ha trabajado para firmas como El Delgado Buil, José Castro, Juan Antonio Ávalos, Estrella Archs o Nerea Lurgain.

Ha creado una identidad propia y un estilo identificativo que le acompaña colección tras colección, donde impera el gusto romántico de su paleta de colores bajo la calidad excepcional del patronaje y la acertada elección y combinación de los tejidos.

El corte y su combinación junto al sentido estético, sin dejar de lado el pragmatismo de las prendas, pretenden vestir a una mujer contemporánea y femenina, liberada de prejuicios y conformidades, que elige diferenciarse del resto de una manera elegante y sin estridencias, sin dejar de lado el sentido de la belleza: una mujer que elige la tendencia que realmente va con ella bajo la premisa de su propia seguridad, que decide por ella misma y que fideliza con un estilo perdurable.

 
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Decai miniña

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Decai miniña es profundamente española con ese toque gaditano que tanto os gusta. Decai miniña pretende ayudar a mantener el empleo en nuestra región, por eso todo el proceso productivo se desarrolla en Andalucía, utilizando productos y profesionales de máxima calidad.
Decai miniña es profundamente española con ese toque gaditano que tanto os gusta. Decai miniña pretende ayudar a mantener el empleo en nuestra región, por eso todo el proceso productivo se desarrolla en Andalucía, utilizando productos y profesionales de máxima calidad.

 

www.decai-minina.com

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El barco de papel

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María Melero, (Jeréz). Estudió diseño gráfico y actualmente completa sus estudios en el campo del diseño y la ilustración. Ha trabajado para empresas como Dear deer (empresa mexicana de arte y diseño independiente, (www.deardeer.com.mx) o No Time Comunicación, agencia de diseño gráfico y publicidad de la revista SPY, en la que actualmente colabora (www.notimecomunicacion.es), Finerats magazine (www.finerats.com), Underdogs magazine (www.underdogs.es) y Oh! Dear zine

(www.ohdearzine.com). Actualmente está trabajando en el merchandising de South 36-32N. Ha participado en varias exposiciones colectivas como “Hunger for today, breart for tomorrow”, para La Mano Zurda en Madrid (www.lamanozurda.com) y “13”, exposición de láminas serigrafiadas, en el Palacio Provincial de Cádiz, bajo la organización de Estudio Gráfico Malla (www.mallaestudiografico.com).

 

el-barco-de-papel.blogspot.com

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Noveles

Noveles
Aurora Melero, (Sevilla 1984). Tras adquirir la Diplomatura en Educación Infantil continuó sus estudios en Diseño y Gestión de Moda en la escuela Leonardo da Vinci (Ceade, Sevilla), desarrollando su faceta más creativa optando por su vocación artística. Entre otros méritos, en 2011 es seleccionada en el certamen Triumph Inspiration Award, llegando a ser finalista.

Partiendo de la inspiración de la colección MAYEÚTICA que se centra en conceptos abstractos basados en el mito del Carro Alado “Fedro” y el discurso de Aristófanes “El banquete”, ambos de Platón, se han desarrollado diferentes propuestas

que expresan sentimientos anhelados, rotura, división, contraposición de lo dócil y obstinado, debilidad, recuerdo, olvido y locura; presentes en la obra de Platón.

El uso monocromático del color negro marca la línea de esta colección basada en la composición asimétrica con contraposición de tejidos rígidos y ligeros con diferentes texturas y materiales, destacando la fibra de carbono como tejido innovador en la industria textil, ya que es considerada el material tecnológico del S XXI, siendo capaz de adquirir diferentes durezas y provocando variedad de volúmenes.

Javier Lafuente, (Cádiz). Se graduó en moda por la Escuela de Arte de Cádiz, donde amplía sus estudios en gráfica publicitaria, simultaneando su formación con trabajos destacados como estilista y dj. Admirador del estilo inglés, tanto como del Barroco y los volúmenes, experimenta con la fusión de ambos estilos dotándoles de un discurso innovador, buscando el equilibrio y la consecución de un aire moderno y actual.

Esta temporada Javier Lafuente se inspira para crear la colección en Georgiana Spencer, Duquesa de

Devonshire, que se convierte en el hilo conductor del show. En concepto, una mujer diferente y atrevida que disfruta y explota la elegancia.

Trasladando su creatividad al Siglo XVIII inglés, desarrolla una selección de tejidos inspiradores de la época y en pleno siglo XXI crea esta colección para una mujer actual, respetando los volúmenes, el estilo y el color de su musa e inspiración, e innova con los tejidos y materiales, en clara referencia al carácter rebelde que se atribuye a su heroína.

Colaboración especial  de Boliche en el desfile.

Mariché González Hernandez, (Mérida, Badajoz) es Lolaila, una extremeña cuyo vínculo con la moda empieza con una colección de broches y diademas. Llega al diseño de moda a través de la escuela de diseño Leonardo Da Vinci (CEADE). Líneas sencillas, aires naif y divertidos y un uso recurrente del color son sus señas de identidad.

Cotton Dolls. Una colección inspirada en la esencia de las ferias y fiestas de antaño, en sus carruseles llenos de colorido y luces y en todo lo el niño que las vivió deseó probar; un algodón de azúcar, el vértigo

de la noria, los caballos del tiovivo, las manzanas de caramelo…

El show de Lolaila lleva a la pasarela esos recuerdos, convirtiendo a la mujer que luce sus diseños en muñequitas ingenuas, frágiles y aniñadas.

Una colección con un marcado aire infantil, con prendas cómodas y que les permitan una amplia movilidad. Para chicas que quieran desprender frescura, un carácter alegre y mucho sentido del humor.

Marina Aguilar Grande, (Sevilla) cursa estudios de Diseño y gestión de moda en la escuela Leonardo da Vinci (CEADE). Arritmia, la colección está inspirada en la arritmia (error en el impulso eléctrico del corazón) y consta de prendas formadas por cortes en las que consigue una efectista convivencia de
telas rígidas y telas fluidas.

Justificando la metáfora de la arritmia, colores fuertes, flúor y negro para reflejar un estado de estrés y ansiedad en una inquietante colección.

 
Virginia Rodríguez Gamboa, (Sevilla). Con una vocación clara por la creación artística se introduce en el diseño de moda mediante la formación reglada.

“Romanticismo”, es el comienzo de una nueva era, el Romanticismo impera. Azul grisáceo y rojo burdeos muy apagados, combinan con tonos terrosos inspirados en la poesía, el arte y la música que

predominan en este ambiente. Los tejidos utilizados, tienen cuerpo, juegan con los volúmenes y expresan la dulzura: garza de seda, raso duquesa, raso de algodón y dupión de seda. La línea de esta colección lleva cascadas de volantes, vestidos voluminosos con cortes libres y asimétricos, delicadas tablas y plisados que resaltan la ligereza que envuelve al Romanticismo.

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“7+1″, exposición fotográfica colectiva

“7+1″, exposición fotográfica colectiva

“La muestra titulada “7+1“, está compuesta por ocho fotografías de gran formato. La exposición gira en torno a la estrecha relación que existe entre la fotografía de moda y el arte. Los artistas plasman su visión de la moda desde un punto de vista personal, con humor o ironía, mediante planos surrealistas o imágenes donde la fuerza está en el color.

Comisariado por Markus Rico.

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Alberto Vanstokkum, (Palma de Mallorca). Fotógrafo y realizador. Estudió dirección de fotografía en la Escuela de Cine de Barcelona y tras trabajar en varios proyectos cinematográficos decidió centrar su carrera en la fotografía de moda y
publicidad. Sus editoriales están llenos de referencias cinematográficas y musicales, en ellos destaca su cuidada dirección de arte y la variedad de recursos que no se pierden en la trasgresión gratuita, si no que exploran nuevas formas de recuperar iconos.

www.albertovanstokkum.com

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Bubi Canal, (Santander). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco. Ha mostrado su trabajo en: Issue Project Room (Nueva York), La Fresh Gallery (Madrid), Galería del Sot St (Santander), Hot Art Fair (Basilea), CGAC (Santiago de Compostela), La Casa Encendida (Madrid) o Espacio Abisal (Bilbao). La obra de Bubi Canal es una

ventana a un mundo de emociones y sensaciones. Su iconografía pop, se muestra totalmente invadida y dominada por los colores que nos trasladan a mundos distintos y oníricos. Atmósferas de ensueño y casi irreales, sólo parcialmente asequibles, pero no tan lejanas y ajenas, pobladas por personajes misteriosos y en ocasiones inquietantes.

www.behance.net/bubicanal/frame

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César Segarra, (Barcelona). Combina su pasión por la fotografía con la vida 2.0. Sus imágenes destacan por su frescura y creatividad. Dispara para El Delgado Buil, Poti poti, Morante o Roberto Piqueras, y revistas como Metal, Vice, Glamcult,

Neo2 o Marie Claire. Ha impartido su propio taller como profesor en el Istituto Europeo di Design y en ESDI. Todo ello le ha hecho desarrollar su tándem perfecto: diversión, talento y trabajo.

www.cesarsegarra.com

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Daniel V. Bolaño, (Cádiz). Diseñador gráfico y fotógrafo. Director y diseñador de la revista SPY MAGAZINE y de la agencia NOTIME COMUNICACIÓN. Este fotógrafo emergente, en tan solo un año dedicado a la fotografía ha sido finalista del concurso de arte
contemporáneo de Las Cortes de Cádiz, trabaja actualmente con el magazine dominical de estilo del periódico alemán “WELT” y ha publicado en la revista “I Like my Style”. Su trabajo lleno de suavidad y elegancia lo muestra en su blog.

danielbolano.blogspot.com

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Eugenio Recuenco, (Madrid). Es uno de los nombres más importantes de la fotografía publicitaria y de moda de la actualidad. Estudió Bellas Artes para más tarde dedicarse a la fotografía, donde se destaca por su
estilo “cinematográfico”. Su estilo es muy elaborado y detallista, y podemos observar los cuidados que
tiene con las locaciones, la iluminación y los vestuarios.
Además, ha sido responsable por la producción y dirección de videos publicitarios y musicales. Las marcas y publicaciones más afamadas recurren a él frecuentemente para
campañas y editoriales. Vogue, Woman, Telva, Vanity Fair, Madame Figaro, Yves
Saint Laurent, Loewe y L´Oréal son sólo algunas de ellas, para las que ha realizado
trabajos muchas veces ganadores de importantes premios.

www.eugeniorecuenco.com

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Markus Rico, (Málaga). Fotógrafo y director de arte. Estudió en la Escuela Superior de Publicidad de Madrid y realizó un master de fotografía en el London College of Communication. Es en ésta última ciudad donde se sumerge en la fotografía aunque reconoce que todo lo que ha aprendido ha sido de forma autodidacta. Desarrolla su trabajo entre

proyectos personales, comerciales y moda. Fruto de ello son sus colaboraciones con las revistas V y Neo2 , el festival South, sus workshops en el Instituto Europeo di Design y las portadas para la editorial Salto de Página y la publicación de su libro Flashatnight.

www.markusrico.com

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Ouka Leele, (Madrid). De formación autodidacta, protagonista de la Movida Madrileña de los 80, destaca con sus características fotografías en blanco y negro pintadas con acuarelas, así como su poesía. Su obra se ha expuesto en Madrid, Barcelona, Valencia, París, Lyon (donde recibe la medalla de hija predilecta de la ciudad), Londres, Nueva York, Washington, Sao Paulo, Beijing, Shanghai, El Cairo y un largo etcétera. En 2003 recibe el premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y en 2005 recibe el Premio Nacional de Fotografía.

Entre 2002 y 2004 pinta el mural de casi 300 metros cuadrados “mi jardín metafísico” en Murcia mientras se empieza a rodar la película. En 2009, publica los libros de su Poesía “este libro arde entre mis manos” y “de la embriaguez desnuda” y estrena el largometraje documental “La mirada de Ouka Leele” nominado a los Goya y dirigida por Rafael Gordon. Entre otros proyectos, actualmente está trabajando en el Quijote de Ouka Leele y el video-arte “Caddy Adzuba, un relato de los martirios del siglo XXI”.

www.oukaleele.com

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Rafa Gallar, (Alicante). Fotógrafo de moda y publicidad, trabaja habitualmente para revistas como Harpers Bazaar, Elle o Vogue, y periódicos como El País. Además realiza campañas de publicidad con varias agencias españolas e internacionales.

Su maestría con la luces hace que sus imágenes sean únicas e impactantes. Destaca su espontaneidad visual fiel reflejo en la frescura de su trabajo.

twitter.com/rafagallart

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10 años Roberto Diz

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Roberto Diz, (Galicia). Hace diez años que Roberto Diz diseña colecciones con su nombre. En este tiempo, el diseñador gallego , ha venido presentando sus colecciones en las pasarelas más importantes del país , empezando por Circuit (Barcelona), y siguiendo con Pasarela Cibeles, Pasarela Gaudi, Andalucía de Moda (Sevilla), Pasarela Abierta (Murcia) y como diseñador invitado para cerrar la semana de la moda de Valencia. En el invierno de 2004 Diz, comienza una serie de colaboraciones con la casa Elio Berhanyer, firma para la cual diseña las colecciones de las temporadas invierno 2005/06 y 2006/07, que son presentadas en pasarela Cibeles con gran éxito de prensa y publico.

Además de la moda, Roberto Diz, ha colaborado con

profesionales de distintas materias artísticas, como música, cine y fotografía, participando en la producción de video clips o publicando su trabajo como fotógrafo en distintas cabeceras. En 2010 la marca traslada su “cuartel” a Sevilla, donde el diseñador participó como director creativo del proyecto promovido por MOVEX “The new truth of leather” y presentó sus últimas colecciones Unstructured y VéRTIGO.

En la muestra que se presenta en South 2011 Roberto Diz desarrolla un montaje en el que hace un repaso a toda su trayectoria creativa con piezas que van desde la más absoluta provocación de sus desfiles a diseños más convencionales que lo han llevado a ser uno de los creadores con una cartera de cliente más amplia.

 

www.robertodiz.es

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Bodegas Barbadillo

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Barbadillo es una empresa familiar, cien por cien española, que ha sabido aunar tradición y modernidad, mirar al futuro sin renunciar a sus orígenes y convertir las esencias del sur en su inequívoca seña de identidad. Actualmente es propietaria de 500 hectáreas de viñedos repartidos en dos fincas “Gibalbín” y “Santa Lucía”, situadas en la zona del “Jerez Superior.

Barbadillo se funde con el cielo limpio de Cádiz y

bebe de las raíces que han llenado sus barricas de historia. Situada en la región del Jerez, en ella desemboca el Guadalquivir haciéndose mar frente al Coto de Doñana, patrimonio de la Humanidad. De la bondad de su clima y la generosidad de su tierra, nace un vino único, que ha hecho universal su nombre: La Manzanilla. Hoy por hoy Barbadillo es el mayor criador de manzanillas de todo el Marco de Jerez, con marcas tan reconocidas y prestigiosas como Solear y Muyfina.

 
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