
Después de realizar durante tres años los estudios de diseño en la Universidad de los Andes (Bogotá), sus inquietudes lo llevaron al terreno de la moda. Se formó como diseñador de moda y estilista en el IED de Madrid (2012) donde descubrió y aprendió la técnica y la forma, llevándolas a la práctica en el departamento de diseño de producto de mango Barcelona y el taller de Juanjo oliva. Fidel recurre al detalle y a la nostalgia, siempre con depurado aire de su tierra.
Líneas de la colección:
“Alfonsina, Amanda, Paloma I, Paloma II, LaQuinta” son cinco prendas que nacen de cinco canciones diferentes, las cuales hacen un recorrido de emociones, historias y siluetas que son una interpretación del vestir en diferentes lugares de Colombia y zonas de Latinoamérica, caracterizadas por la fluidez y el movimiento efímero.
Para mí la moda es una manera de expresarme como un pintor expresa a través de sus pinturas. Cosemos en lugar de pintar, pero es lo mismo. Es arte. Como amante del cine y el arte, mis diseños están altamente influidos por ambos.
Mi amor por el cine me llevó a estudiar Comunicación Audiovisual, pero el gusanillo del diseño seguía allí, por lo que durante la carrera trabajé en el departamento de vestuario en varias producciones audiovisuales, al mismo tiempo que asistía a cursos de Fotografía, Dibujo, Historia de la Moda y los Textiles, Diseño de Vestuario para Cine… Después de graduarme en el 2008, entré en el Instituto Europeo di Design para estudiar Diseño de Moda.
En el curso 2009-2010 gané el premio de la escuela a la mejor colección de lujo y el de la mejor imagen por el proyecto “I want a pair of glasses”. En junio de 2011 recibí una mención especial por mi proyecto final de carrera. Con este proyecto, he sido finalista de concursos como ModaFad, Who’s Next, My Own Show, y Special K. En septiembre fui incluida en el suplemento TALENTS de VOGUE Italia como uno de los 100 talentos recién graduados de 2011.
En el verano de 2010 hice prácticas de dos meses en YONO TAOLA, y en 2011 pasé otros dos meses como becaria en ALEXANDER MCQUEEN, en Londres. Después volví a Madrid para hacer prácticas en LOEWE, puesto que he tenido que dejar para poner en marcha mi propia marca.
Líneas de la colección:
+ SANTA SANGRE +
Extrañas marchas fúnebres por un elefante, la prestidigitación de la sangre en un ritual de femenina religiosidad, cohorte de estrafalarios seres como única compañía (lo más cercano a la veracidad de un circo), psicosis permanente debido al marcado carácter simbólico del tatuaje, la madre dominante y represora, lo sagrado y lo pagano… Procesos mitificados por la imaginación, el acuerdo tácito de magia que se respira entre los habitantes de ese cruce de caminos que es México y la desbordante sensación de pérdida de la conciencia a través de los enteógenos.

Nacida en Madrid, tas un breve contacto con los estudios de empresariales, sigue su vocación por la moda y todos sus aspectos creativos y realiza sus estudios de diseño de moda en el Instituto Europeo di Design(IED). Participando en concursos como Coknit-Connet y Concept Store para David Delfín, y ganando ambos obteniendo premios como la exposición en Ethical Fashion Show -París, y prácticas con el equipo de David Delfin. A su formación en el IED añade la formación de patronaje en la Escuela de Sastres de España La Confianza. Ha probado en diferentes ámbitos de la moda , trabajando en el showroom Movement conociendo así un aspecto más empresarial del negocio.
Líneas de la colección:
“Vivencias”: es una colección de mujer A/W, inspirada en el curso de la vida, en el proceso de madurez (que consiste en adoptar una identidad) y en cómo las vivencias que adquirimos nos van marcando a lo largo del curso de la vida.
La colección trata de trasladar al plano estético la evolución de una persona al completar el proceso de madurez. Con ésto nos referimos a la influencia de éste en c olor, silueta, tejidos y ornamentación.
Simplificando el proceso, obtenemos una evolución que parte de un punto más sencillo complicándose poco a poco a través de los tejidos ornamentales y el color, y volviendo a simplificarse de nuevo.
Los estampados a base de acumulación, el macramé y los tejidos teñidos en degradé cobran mucha importancia junto con las siluetas cocoon envolventes.
Las referencias estéticas más inmediatas nos remiten a lo bucólico, el campo la obra de Frank Auerback y el colorido Cy Townly.
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